Πώς οι Virtuosos γίνονται τόσο καλοί
Πώς θα φτάσετε στο Carnegie Hall; Πρακτική, πρακτική. Σε ένα πρωτοποριακό έγγραφο που δημοσιεύθηκε το 1993, ο γνωστικός ψυχολόγος Anders Ericsson πρόσθεσε ένα κρίσιμο τσίμπημα σε αυτό το παλιό αστείο. Πώς θα φτάσετε στο Carnegie Hall; Σκόπιμη πρακτική.
Δεν είναι μια μικρή αλλαγή. Η διαφορά μεταξύ αναποτελεσματικής και αποτελεσματικής πρακτικής σημαίνει τη διαφορά μεταξύ μετριότητας και κυριαρχίας. Εάν δεν ασκείστε εσκεμμένα - είτε πρόκειται για ξένη γλώσσα, μουσικό όργανο ή οποιαδήποτε άλλη νέα ικανότητα - ίσως να μην εξασκήσετε καθόλου.
Θυμήθηκα τη σημασία της σκόπιμης πρακτικής από ένα συναρπαστικό νέο βιβλίο, Guitar Zero: The New Musician and the Science of Learning. Ο συγγραφέας του είναι ο Γκάρι Μάρκους, γνωστικός ψυχολόγος στο Πανεπιστήμιο της Νέας Υόρκης, ο οποίος μελετά πώς ο εγκέφαλος αποκτά γλώσσα. Ο Marcus είναι επίσης κιθαρίστας wannabe που ξεκίνησε την προσπάθεια να μάθει να παίζει σε ηλικία 38 ετών. Στο Guitar Zero μας παίρνει μαζί για τη βόλτα, εξερευνώντας τη σχετική έρευνα από
νευροεπιστήμη, γνωστική επιστήμη και ψυχολογία στην πορεία. Ένα από τα κύρια θέματα του είναι η σημασία της σωστής πρακτικής.«Εκατοντάδες χιλιάδες άνθρωποι πήραν μαθήματα μουσικής όταν ήταν νέοι και θυμούνται λίγα ή τίποτα », επισημαίνει, ψεύδοντας την ιδέα ότι η εκμάθηση ενός οργάνου είναι ευκολότερη όταν είστε ένα παιδί. Το σημαντικό πράγμα δεν είναι απλώς η πρακτική αλλά η σκόπιμη πρακτική, «μια συνεχής αίσθηση του αυτοαξιολόγηση, της εστίασης στις αδυναμίες κάποιου, και όχι απλώς να χαζεύεις και να παίζεις τα δυνατά σημεία ενός. Μελέτες δείχνουν ότι η πρακτική που στοχεύει στην αποκατάσταση αδυναμιών είναι ένας καλύτερος δείκτης εμπειρογνωμοσύνης από τον ωμό αριθμό ωρών. παίζοντας για διασκέδαση και επαναλαμβάνοντας αυτό που ήδη γνωρίζετε δεν είναι απαραίτητα το ίδιο με την αποτελεσματική επίτευξη ενός νέου επιπέδου. Το μεγαλύτερο μέρος της πρακτικής που κάνουν οι περισσότεροι άνθρωποι, τις περισσότερες φορές, είτε στο να μαθαίνουν την κιθάρα είτε να βελτιώνουν το παιχνίδι του γκολφ, δεν έχουν σχεδόν κανένα αποτέλεσμα. "
Πώς λειτουργεί λοιπόν η σκόπιμη πρακτική; Η εφημερίδα του Anders Ericsson το 1993 κάνει την ανάγνωση. Καθιστά σαφές ότι η καθημερινή δέσμευση για άσκηση δεν αρκεί. Οι πολλές ώρες πρακτικής δεν είναι αρκετές. Και το νουντλς στο πιάνο ή η αδράνεια με κάποιες κινήσεις με ένα γκολφ κλαμπ σίγουρα δεν αρκεί. «Η σκόπιμη πρακτική», δηλώνει αυστηρά η Ericsson, «απαιτεί προσπάθεια και δεν είναι εγγενώς ευχάριστη». Έχοντας μας δίκαιο προειδοποιώντας, αποκαλύπτει το μυστικό της εσκεμμένης πρακτικής: εστιάζοντας αδιάκοπα στις αδυναμίες μας και επινοώντας νέους τρόπους να ριζώσουμε τους έξω. Τα αποτελέσματα παρακολουθούνται προσεκτικά, ιδανικά με τη βοήθεια ενός προπονητή ή δασκάλου, και γίνονται καλές για τον επόμενο γύρο της σκληρής αυτοαξιολόγησης.
Ακούγεται απλό, ακόμη και προφανές, αλλά κάτι που οι περισσότεροι αποφεύγουμε. Αν παίζουμε πιάνο - ή, όπως ο Marcus, η κιθάρα - ή παίζουμε γκολφ ή μιλάμε γαλλικά, είναι επειδή μας αρέσει. Έχουμε συχνά επιτύχει ένα επίπεδο ικανότητας που μας κάνει να νιώθουμε καλά για τον εαυτό μας. Αλλά αυτό που δεν κάνουμε είναι σκόπιμα να αναζητήσουμε τρόπους με τους οποίους αποτυγχάνουμε και να σφυρηλατήσουμε αυτά τα ελαττώματα έως ότου φύγουν και, στη συνέχεια, αναζητήστε περισσότερους τρόπους με τους οποίους βλάπτουμε. Αλλά σχεδόν δύο δεκαετίες έρευνας δείχνει ότι αυτό ακριβώς διακρίνει το απλώς καλό από το μεγάλο.
Σε ένα άρθρο με τίτλο "Δεν είναι πόσο? Είναι το πώς », δημοσιεύτηκε στο περιοδικό Journal of Research in Music Εκπαίδευση το 2009, ο καθηγητής του Πανεπιστημίου του Τέξας-Όστιν Robert Duke και οι συνεργάτες του βιντεοσκοπούσαν προχωρημένους φοιτητές πιάνου καθώς αυτοί άσκησε ένα δύσκολο πέρασμα από ένα κονσέρτο Shostakovich, και στη συνέχεια ταξινόμησε τους συμμετέχοντες από την ποιότητα του τελικού τους εκτέλεση. Οι ερευνητές δεν βρήκαν καμία σχέση ανάμεσα στην αριστεία της απόδοσης και πόσες φορές οι μαθητές είχαν ασκήσει το κομμάτι ή πόσο καιρό πέρασαν εξάσκηση. Αντίθετα, «οι πιο αξιοσημείωτες διαφορές μεταξύ των προπονήσεων των κορυφαίων πιανιστών και των υπόλοιπων συμμετεχόντων», έγραψε ο Duke και οι συντάκτες του, «σχετίζονται με τον χειρισμό των σφαλμάτων».
Οι καλύτεροι πιανίστες, αποφασισμένοι, αντιμετώπισαν αμέσως τα λάθη τους. Προσδιόρισαν την ακριβή τοποθεσία και την πηγή κάθε σφάλματος, στη συνέχεια πρόβαλαν αυτό το μέρος ξανά και ξανά μέχρι να διορθωθεί. Μόνο τότε θα προχωρούσαν οι καλύτεροι μαθητές στο υπόλοιπο κομμάτι. «Δεν ήταν αλήθεια ότι οι κορυφαίοι πιανίστες έκαναν λιγότερα λάθη στην αρχή των προπονήσεων τους από ό, τι οι άλλοι πιανίστες», σημειώνει ο Duke. «Όμως, όταν εμφανίστηκαν λάθη, οι κορυφαίοι πιανίστες φαινόταν πολύ καλύτερα σε θέση να τα διορθώσουν με τρόπους που απέκλεισαν την επανάληψή τους».
Χωρίς σκόπιμη πρακτική, ακόμη και τα πιο ταλαντούχα άτομα θα φτάσουν σε ένα οροπέδιο και θα μείνουν εκεί. Για τους περισσότερους από εμάς, αυτό είναι εντάξει. Αλλά μην παραπλανηθείτε ότι θα δείτε μεγάλη βελτίωση, εκτός εάν είστε έτοιμοι να αντιμετωπίσετε τα λάθη σας, καθώς και τις επιτυχίες σας.
Διαβάστε περισσότερα για την επιστήμη της μάθησης στο www.anniemurphypaul.comή στείλτε email στον συντάκτη στη διεύθυνση [email protected].
Αυτή η ανάρτηση εμφανίστηκε αρχικά στο Time.com.
Υποβλήθηκε από Reed στις 19 Ιουνίου 2012 - 10:35 π.μ.
Το Guitar Zero ήταν ένα υπέροχο βιβλίο, θα μπορούσα να πω ότι ο συγγραφέας ήταν ενημερωμένος με πολλή έρευνα για την ψυχολογία. (Δεν προκαλεί έκπληξη επειδή είναι ψυχολόγος)
- Απάντηση στο Reed
- Παραθέτω Reed
Υποβλήθηκε από Eugene Cantera στις 19 Ιουνίου 2012 - 12:39 μ.μ.
Το Guitar Zero «το παίρνει», όπως και ο Seth Godin και ο Jimmy Fallon. Δυστυχώς, πολλοί εκπαιδευτικοί μουσικής δεν το κάνουν. Είναι η ΔΙΑΔΙΚΑΣΙΑ της εκμάθησης και της δημιουργίας μουσικής που είναι σημαντική. η στάση, το διασκεδαστικό από όλα, αυτό είναι που πρέπει να απολαύσετε. Πολύ συχνά οι δάσκαλοι και οι εκπαιδευόμενοι επικεντρώνονται στα αποτελέσματα και αυτό οδηγεί μόνο στην απογοήτευση και σχεδόν αναπόφευκτη απογοήτευση.
Η δημιουργία μουσικής ισχύει σε κάθε επίπεδο - ο στόχος για τους εκπαιδευτικούς πρέπει να είναι η δημιουργία περισσότερων κατασκευαστών μουσικής και ο στόχος για τους μαθητές είναι να αποδεχτούν ότι μερικά πράγματα έρχονται εύκολα, ενώ άλλα πράγματα μπορεί να είναι πρόκληση. Εδώ είναι μια προοπτική σχετικά με αυτό:
http://discoverlearnplay.blogspot.com/2012/03/wrong-p-word-process-vs-practice.html
Και εδώ είναι ένας καταπληκτικός πόρος για μαθητές, δασκάλους και λάτρεις όλων των ικανοτήτων www.dlpmusicprogram.com
υπέροχη ανάρτηση!
- Απάντηση στο Eugene Cantera
- Παραθέτω Eugene Cantera
Υποβλήθηκε από Ferdinand Gajewski στις 5 Ιουλίου 2012 - 11:05 μ.μ.
Καλό, νομίζω, να κάνω εξάσκηση με «δραστηριότητα σκέψης» (για να αναφέρω τον Whitehead) μάντρα κάποιου όταν διδάσκει πιάνο.
- Απάντηση στον Ferdinand Gajewski
- Παραθέτω Ferdinand Gajewski
Υποβλήθηκε από τον Tom Higley στις 15 Ιουλίου 2012 - 4:25 μ.μ.
Νομίζω ότι η έννοια της «σκόπιμης πρακτικής» ισχύει και για νεοσύστατες επιχειρήσεις και επιχειρηματίες. Η εστίαση στη συστηματική βελτίωση στα πράγματα που δεν κάνουμε καλά, ή δεν το κάνουμε καθόλου, είναι ιδιαίτερα σημαντικό όταν το πράγμα που προσπαθείτε να κάνετε, να δημιουργήσετε ή να δημιουργήσετε δεν έχει γίνει ακόμα (ή δεν έχει γίνει καλά) από κανέναν.
- Απάντηση στον Tom Higley
- Παραθέτω Tom Higley
Υποβλήθηκε από Eugene cantera στις 15 Ιουλίου 2012 - 7:10 μ.μ.
Spot στο Tony. Για εμάς είναι διπλό whammy, είμαστε επιχειρηματίες στη μουσική εκπαίδευση. Αλλά προχωράμε με την ίδια προσπάθεια, επιμέλεια, ενθουσιασμό, ενδιαφέρον και υπομονή που έκανα τους συνεργάτες μου και εγώ μέσω μουσικών σχολών, σε σκηνές, σε τάξεις και τώρα στην επιχειρηματική αρένα!
- Απάντηση στο Eugene cantera
- Παραθέτω Cantera Eugene
Υποβλήθηκε από G Y khasin στις 28 Αυγούστου 2012 - 2:57 π.μ.
Ετσι.. ένας καλός δάσκαλος είναι αυτός που κάνει τους μαθητές να εργάζονται σκόπιμα σκληρά για κάποιο στόχο; τι πρέπει να κάνει αυτός ο δάσκαλος για να επιτύχει αυτό το πρόβλημα;
- Απάντηση στο G Y khasin
- Παράθεση G Y khasin