Ο τρόπος δημιουργικότητας

ΕΝΑ Νεοϋορκέζος γελοιογραφία δείχνει μια σκηνή σε ένα κοκτέιλ πάρτι με λεζάντα: «Γνωρίζατε ότι ήταν ο Χάρι που βρήκε την ιδέα για το daiquiri; Δεν έκανε ποτέ τίποτα με αυτό. "

Στο θεματικό συνέδριο που μόλις ολοκληρώθηκε για ατομικές, κοινωνικές και εκπαιδευτικές προοπτικές δημιουργικότητα στο Ντουμπρόβνικ της Κροατίας, η κεντρική μου ομιλία εξέτασε την έρευνα για τη δημιουργία δημιουργικών ιδεών στη ζωή.

Η δημιουργικότητα περιλαμβάνει όχι μόνο την ύπαρξη ιδεών, αλλά την ανάπτυξη και τη μετατροπή τους σε προϊόντα ή παραστάσεις. Ο Monet δεν είχε μόνο την ιδέα να ζωγραφίσει νούφαρα ή απλά να είχε την ιδέα να απεικονίσει τις μεταβαλλόμενες ιδιότητες του φωτός. Συνειδητοποίησε επίσης αυτές τις ιδέες σε εκατοντάδες πίνακες. Ο Tesla δεν είχε μόνο την ιδέα να εκμεταλλευτεί τη δύναμη του νερού (αν και ξεκίνησε φαντασιώθηκε γι 'αυτό!), Αλλά δημιούργησε τον πρώτο υδροηλεκτρικό σταθμό.

Οι άνθρωποι ρωτούν συνήθως πώς δημιουργικά άτομα παίρνουν τις ιδέες τους. Αλλά μια καλύτερη ερώτηση θα μπορούσε να είναι: πώς δημιουργούν τα δημιουργικά άτομα τις ιδέες τους; Τα δημιουργικά άτομα είναι ασυνήθιστα λιπαρά και απλά κολλάνε, ανεξάρτητα από το τι; Αποδεικνύεται ότι δεν είναι.

Τουλάχιστον όχι με την έννοια ότι οι νικητές της εθνικής ορθογραφικής μέλισσας είναι πικροί και κάθονται να κάνουν το το ίδιο πράγμα ξανά και ξανά χωρίς να επηρεάζεται από άλλα ενδιαφέροντα ή δραστηριότητες μέχρι το τελικό επιτυχία. Καθώς το grit συνεπάγεται συνέπεια των ενδιαφερόντων, τείνει να βοηθήσει την επιτυχία σε πιο δομημένες δραστηριότητες. Σε μια σειρά μελετών, οι συνάδελφοί μου και εγώ βρήκαμε ότι το grit δεν προβλέπει τη δημιουργικότητα - αλλά το ορατό πάθος το κάνει.

Πώς παίρνουν οι άνθρωποι τις ιδέες και το πάθος τους για να τις μετατρέψουν σε προϊόντα ή παραστάσεις; Εδώ είναι τρία πράγματα που πρέπει να γνωρίζετε για να ξεκινήσετε.

1. Δεν υπάρχει τύπος επιτυχίας.

Πρώτο βήμα: Η δημιουργικότητα δεν λειτουργεί σε βήματα. Έχουν προταθεί διαφορετικά στάδια της δημιουργικής διαδικασίας, συμπεριλαμβανομένου του διάσημου μοντέλου τεσσάρων σταδίων από τον Wallas που περιγράφει την προετοιμασία, την επώαση, τον φωτισμό και την επαλήθευση. Ή υπάρχει το δημιουργικό μοντέλο επίλυσης προβλημάτων που περιλαμβάνει στάδια που ονομάζονται διευκρίνιση, ιδεολογία, ανάπτυξη και υλοποίηση. Αυτά τα μοντέλα έχουν ισχύ, αλλά δεν αντιπροσωπεύουν καλά καθορισμένα και διατεταγμένα βήματα.

Ένα απαραίτητο σημείο εκκίνησης είναι να αποφασίσετε να κάνετε κάτι. Αυτή είναι μια πράξη θάρρους. Από τη φύση της, η δημιουργικότητα συνεπάγεται κίνδυνο - κίνδυνος η ιδέα της αναδιοργάνωσης ενός πολυσύχναστου πολυκαταστήματος θα καταλήξει μόνο σε χαμένη πελάτες ή κίνδυνος για τη φήμη κάποιου εάν αφιερώνεται σημαντικός χρόνος σε μια παρουσίαση που τελικά δεν είναι καλά έλαβε. Το να δείξεις τέτοιο θάρρος δεν σημαίνει να είσαι άφοβος. Αντίθετα, σημαίνει να αποφασίζεις να ενεργείς παρά το να νιώθεις άβολα και άβολα.

2. Η δημιουργικότητα σημαίνει προσαρμογές και προσαρμογές.

Δημιουργοί σε διάφορους τομείς εργασίας - όπως τέχνη, σχέδιο, μουσική σύνθεση, σενάριο και επιστήμη - συνήθως ξεκινούν με μια σχετικά αόριστη ιδέα, η οποία αλλάζει και αναπτύσσεται μέσω της εργασίας επεξεργάζομαι, διαδικασία. Η ταινία Pixar Πάνω ξεκίνησε με μια ιδέα για δύο αδέλφια από μια πλωτή πόλη σε έναν εξωγήινο πλανήτη που παλεύει να κληρονομήσει το βασίλειο του πατέρα τους. τελείωσε ως η ιστορία ενός ηλικιωμένου άνδρα που δένει μπαλόνια στο σπίτι του για να πετάξει στη Νότια Αμερική προκειμένου να εκπληρώσει μια υπόσχεση στην αείμνηστη σύζυγό του. Για να δώσω ένα παράδειγμα από έναν άλλο τομέα εργασίας, αυτό που τώρα είναι το Flickr ξεκίνησε με ένα παιχνίδι. Παρόλο που το Game Neverending δεν κέρδισε την έλξη, η δυνατότητα κοινής χρήσης φωτογραφιών μέσα σε αυτήν εξελίχθηκε σε μια δημιουργική απάντηση στις ανάγκες των καταναλωτών στις αρχές της δεκαετίας του 2000.

Το γεγονός ότι ένας δημιουργός αλλάζει και προσαρμόζει μια ιδέα με βάση τα σχόλια, τους περιορισμούς ή τις νέες γνώσεις δεν αποτελεί ένδειξη αποτυχίας. Είναι ένα σημάδι επιτυχημένης δημιουργικής εργασίας. Σε μια κλασική μελέτη, οι Csikszentmihalyi και Getzels διαπίστωσαν ότι η περισσότερη δημιουργική τέχνη δεν έγινε από εκείνους που πέρασαν τον περισσότερο χρόνο εκτέλεσης ή χειροτεχνίας τα κομμάτια τους, αλλά από εκείνους που ξόδεψαν τον περισσότερο χρόνο να ασχοληθούν με τα αντικείμενα στη νεκρή τους ζωή κρατώντας, νιώθοντας, τακτοποιώντας και αναδιατάσσοντας τους. Ο Csikszentmihalyi θεώρησε αυτήν τη διαδικασία αυτού που ονόμασε «εύρεση προβλημάτων» ως το βασικό χαρακτηριστικό της δημιουργικότητας, το διακρίνει από την επίλυση προβλημάτων, η οποία μπορεί να είναι πιο τυπική στη φύση.

3. Η δημιουργικότητα απαιτεί επιμονή.

Η επίτευξη ενός δημιουργικού απαιτεί συχνά πολύ χρόνο. Οι καλλιτέχνες προετοιμάζουν εκθέσεις για μήνες, οι σχεδιαστές περνούν από πολλά πρωτότυπα και επαναλήψεις για να δημιουργήσουν ένα προϊόν, οι επιστήμονες χρειάζονται μήνες (ή και χρόνια) για να ολοκληρώσουν ένα ερευνητικό έργο και να δημοσιεύσουν τα ευρήματα. Αυτά τα μονοπάτια δεν είναι ομαλά.

Όταν η πρόταση επιχορήγησής τους ή το ερευνητικό έγγραφο απορρίπτεται, οι επιστήμονες αισθάνονται απογοητευμένοι (πιστέψτε με, είμαι επιστήμονας). Ωστόσο, οι επιτυχημένοι είναι αυτοί που επιμένουν. Ο Yitang Zhang πέρασε χρόνια σκέψης για ένα βασικό μαθηματικό πρόβλημα έως ότου τελικά μπορούσε να το λύσει. Όταν το έπραξε, ανέβηκε στα ύψη από λέκτορα σε πλήρη καθηγητή, για να μην αναφέρουμε το βραβείο MacArthur (ιδιοφυΐα).

Τα δημιουργικά άτομα επιμένουν στη δουλειά τους, ακόμη και όταν αντιμετωπίζουν αβεβαιότητα και εμπόδια. Ωστόσο, η επιμονή τους είναι συχνά διαφορετική από αυτή που διδάσκουμε στα παιδιά στα σχολεία - να επιμείνουμε μέσα από ένα καλά σχεδιασμένο σύνολο εργασιών ή βημάτων. Η εμμονή στη δημιουργική διαδικασία δεν είναι γραμμική στη φύση αλλά περιλαμβάνει πολλές αναδιατυπώσεις και κάνει επανεκκίνηση, έχοντας κατά νου τον πρωταρχικό στόχο ακόμη και όταν μερικές φορές εγκαταλείπουμε συγκεκριμένα μαθήματα δράση.

Τα δημιουργικά άτομα βιώνουν πολλά και ποικίλα συναισθήματα στη διαδικασία εργασίας τους, από το ανησυχία να αντιμετωπίσουμε ένα ασαφές πρόβλημα στην απογοήτευση με εμπόδια στην απογοήτευση ή ακόμα και θυμός σε κακή υποδοχή. Είναι σημαντικό ότι τα δημιουργικά άτομα δεν είναι απαραίτητα άνετα με κινδύνους ή αδιαπέραστα από αρνητικά σχόλια. Αντίθετα, είναι σε θέση να επιμένουν στη δουλειά τους παρά αυτές τις συναισθηματικές εμπειρίες, διαχειρίζοντας τα συναισθήματά τους και διοχετεύοντας τα για να τροφοδοτήσουν τη δουλειά τους.

Μερικές φορές έχουμε λόγους να μην επιδιώκουμε δημιουργικές ιδέες. Ίσως έχετε δουλειά πλήρους απασχόλησης, οικογένεια και θέλετε να βλέπετε περιστασιακά φίλους και να ταξιδεύετε. Δεν πρόκειται να αναπτύξουμε κάθε ιδέα. Αλλά ελπίζουμε να κάνουμε καλύτερα από τον Χάρι που εφηύρε το daiquiri αλλά ποτέ δεν έκανε τίποτα με αυτήν την ιδέα. Το να γνωρίζετε τι να περιμένετε στη δημιουργική διαδικασία μπορεί να βοηθήσει στη διαχείριση των στρες και των απογοητεύσεων.