Μερικές φορές αφήστε το να γελάσει
Πριν από μερικά χρόνια, ένας μάλλον αυτοπεποίθηση ασθενής μου κατέρρευσε σε ένα μοντέρνο ψυχιατρικός νοσοκομείο από το οποίο το προσωπικό με κράτησε τακτικά σχετικά με την πρόοδό του. Ένας ανυπόμονος νεαρός θεραπευτής με καλούσε κάθε εβδομάδα από το νοσοκομείο που αφηγείται φαντασία ή ξεχασμένη τραύματα από τον ασθενή Παιδική ηλικίακαι πόσο έκλαιγε το προσωπικό για κάθε περιστατικό και κάθε συνεδρία θεραπείας. Οι πραγματικές κρίσεις στη ζωή αυτού του άνδρα - το ατύχημα του σκι του παιδιού του, τα αιτήματα της ερωμένης του και η γυναίκα του διαζύγιο απειλές-παραγκωνίστηκαν από τον αυξανόμενο εαυτό του ο νεαρός άντρας.
Οι πιέσεις στη ζωή που τροφοδοτούν τη συναισθηματική κρίση έρχονται από παντού: Μερικοί προκύπτουν από την ανθρώπινη κατάσταση, άλλοι πέφτουν από τον ουρανό. Τα μεγαλύτερα τραύματά μας μπορεί ακόμη και να είναι αθόρυβα, αφήνοντάς μας σιωπηλούς και ντροπιασμένους, αυξάνοντας έτσι το δικό μας ντροπή. Νόμιζα ότι ο νεαρός χρειαζόταν ένα άγγιγμα του λάκκου του φιδιού πριν πάρει το μασάζ του.
Ως επόπτης, με εκπλήσσει το τι βλέπουν οι θεραπευτές ως λειτουργία τους. Ο τόνος του ψυχοθεραπεία μπορεί να αισθάνεται απαίσια τραγική και να τελειώνει με δάκρυα, ή μπορεί να είναι χαρούμενη και διασκεδαστική και να τελειώνει σε αγκαλιές και γέλιο. Το γέλιο δεν πρέπει να είναι προσβλητικό. μπορεί να είναι απελευθερωτικό και συνδεδεμένο. Είναι η έκπληξη της ζωής, η βαθιά ανάσα που οριοθετεί τη συνειδητοποίηση ότι, μετά την επιβίωση των τραυμάτων, η κρίση du jour είναι τώρα μια ευκαιρία για εορτασμό και όχι αριστερά μετατρέπεται σε θύμα και "Φτωχό γλυκό μωρό, έχεις κακοποιηθεί έτσι οτιδήποτε κάνεις δεν είναι δικό σου σφάλμα."
Καθώς ανακύκλωσα τον παλιό μου ασθενή να λυπάται για τις καθολικές προσβολές της ζωής, σκέφτηκα πίσω την αγαπημένη μου διηγήματα, ένα σοκ σοκ από τον Graham Greene. Στην ιστορία του Greene, ο 10χρονος Jerome είναι μητέρας σε βρετανικό οικοτροφείο, ενώ ο λατρευτός πατέρας του ταξιδεύει στον κόσμο ως διπλωμάτης. Ο Jerome καλείται στο γραφείο του διευθυντή για να του πει ότι ο πατέρας του σκοτώθηκε σε έναν σοκαριστικό δρόμο ατύχημα στη Νάπολη, όπου ένας κατάφυτος χοίρος που ζει σε μπαλκόνι πέφτει στον περασμένο πατέρα και σπάει τον άνδρα λαιμός. Ενώ ο διευθυντής καταπνίγει το γέλιο του για το σοκ και τον παραλογισμό ενός χοίρου που πέφτει έξω από τον ουρανό, ο Jerome δεν δείχνει καθόλου συναίσθημα, αλλά τελικά ρωτάει "Τι συνέβη στον χοίρο;"
Στη συνέχεια, το αγόρι αφιερώνει τη ζωή του στο να βρει έναν τόνο και μια στάση που θα του αφήσει να πει την ιστορία του θανάτου του πατέρα του χωρίς να προκαλεί γέλιο από τον ακροατή.
Τελικά, ο αποφασιστικά χαρούμενος Jerome συναντά ένα κορίτσι που δεν γελάει με την ιστορία του χοίρου που πέφτει από τον ουρανό, αλλά ρωτά αντ 'αυτού, "Τι συνέβη στον φτωχό χοίρο;" Στην οποία ο Jerome απάντησε αρχικά ερωτευμένος και μετά απάντησε, λογικά: "Το είχαν σχεδόν σίγουρα για δείπνο." Ο Jerome χαμογέλασε ένα ελαφρύ χαμόγελο καθώς έπεσε μέσα αγάπη.
Το 1982, η ιστορία γυρίστηκε ως κωμικό παραμύθι με τον υπερβολικά και εκλεπτυσμένο έφηβο Rupert Everett ως Jerome. Ο Jerome βρίσκει όχι μόνο τον σύντροφό του, αλλά και τη σχέση μεταξύ της φαινομενικά μοναδικής τραγωδίας της ζωής του και της οικουμενικότητας της ανθρώπινης κατάστασης. Όσο λιγότερα είναι τα αντικείμενα της ζωής μας που είναι πολύ τρομακτικά, πολύ οδυνηρά, πολύ ταπεινωτικά για να τα αντιμετωπίσουμε, τόσο λιγότερο συνδεδεμένοι καταλήγουμε να αισθανόμαστε με τη ζωή γύρω μας.
Ως θεραπευτές, ίσως χρειαστεί να κλαίμε με τους ανθρώπους πριν αρχίσουν να γελούν μαζί μας και να δουν την εμπειρία τους ως πραγματική και καθολική. Όσο περισσότερα πράγματα μπορούμε να γελάσουμε, τόσο πιο ζωντανοί γινόμαστε: Όσο περισσότερα πράγματα μπορούμε να γελάσουμε μαζί, τόσο πιο συνδεδεμένοι γινόμαστε. Χιούμορ σταματά κάπου μακριά από την ανεξέλεγκτη σκληρότητα. ("Διαφορετικά, πώς ήταν το παιχνίδι, κυρία Λίνκολν; ")
Η θεραπεία, για να είναι θεραπευτική, όχι μόνο ανακουφίζει τον πόνο, αλλά διδάσκει τις δεξιότητες του ευτυχία, η οποία μπορεί να απαιτεί μια κωμική προοπτική, μια συνειδητοποίηση της επιβίωσης. Το τελευταίο γέλιο δεν εκφράζεται έως ότου η ανθρώπινη κωμωδία και η ανθρώπινη τραγωδία ενώνονται και η κωμωδία κυριαρχεί τελικά.