Η τέχνη είναι για την ανθεκτικότητα, ήταν πάντα

Ελαστικότητα είναι ένα τρέχον καυτό θέμα στον τομέα του θεραπεία τέχνης, με πολλούς επαγγελματίες να λυγίζουν το παραδοσιακό ψυχαναλυτική θεμέλια του πεδίου προς ένα πλαίσιο που βασίζεται σε λιγότερο παθολογία. Αντίθετα, το μεγαλύτερο μέρος της ιστορικής λογοτεχνίας που αποτελεί τα πρώτα θεμέλια της τέχνης θεραπεία ως τομέας προέρχεται από επαγγελματίες που εκπαιδεύτηκαν στην ψυχοδυναμική και, κατά συνέπεια, έγραψαν γενικά για τις εκφράσεις τέχνης με έμφαση στη γλώσσα του μηχανισμοί άμυνας της χρονικής περιόδου. Για παράδειγμα, οι καλλιτεχνικές εκφράσεις που δημιουργούνται από πελάτες που προσεγγίζουν τις οπτικές εικόνες που βρίσκονταν σε προηγούμενα στάδια καλλιτεχνικής ανάπτυξης φέρουν την ένδειξη "regressed;" ο όρος "προβολή"Χρησιμοποιείται για την περιγραφή εκφραστικού περιεχομένου που δημιουργείται χωρίς συνειδητή κατανόηση. και το «εξάχνωση» ορίζει τόσο το καλλιτεχνικό προϊόν όσο και τη διαδικασία ως διοχέτευση λιγότερο επιθυμητών παρορμήσεων, γνωστικών ή συναισθήματα σε δημιουργικές εκφράσεις (σχέδια, πίνακες, γλυπτά κ.λπ.) που είναι αποδεκτές μορφές οπτικής φαντασία. Αυτοί οι περιγραφείς βρίσκονται ακόμη στη σύγχρονη θεωρία και πρακτική της θεραπείας τέχνης. ακόμη και τα περισσότερα

ανθρωπιστική και γνωστική-συμπεριφορική οι θεραπευτές τέχνης συνεχίζουν να τις εφαρμόζουν ψυχοδυναμική όρους για τον καθορισμό οπτικού περιεχομένου και δημιουργικής διαδικασίας που ξετυλίγεται κατά τη διάρκεια της θεραπείας.

Πριν από δεκαετίες ως μεταπτυχιακός φοιτητής, βρήκα αυτούς τους περιγραφείς ενοχλητικούς και ατελείς στην περιγραφή του τι ένιωσα για τη θεραπεία τέχνης και τις θεραπείες εκφραστικής τέχνης. Στην πραγματικότητα, βρήκα τα γραπτά των επαγγελματιών της θεραπείας τέχνης να έρχονται σε αντίθεση με τη δική μου προσωπική κατανόηση ως καλλιτέχνη, επειδή φαίνεται να απορρίπτουν αυτό που ένιωθα ότι ήταν ο πραγματικός σκοπός της έκφρασης της τέχνης. Για μένα, αυτός ο αληθινός σκοπός της τέχνης είναι στόχος ανθεκτικότητας, όχι παθολογίας ή ψυχικής ασθένειας. Γι 'αυτό η ανθρωπότητα επέστρεψε συνεχώς στην τέχνη ως ένας τρόπος για αποκατάσταση και ανάκαμψη από το αναπόφευκτο φυσικό, συναισθηματικό, διαπροσωπικό και πνευματικός προκλήσεις της ζωής. Με άλλα λόγια, η έκφραση της τέχνης και η δημιουργική διαδικασία είναι πραγματικά εκδηλώσεις της κίνησης προς υγεία και ευεξία, όχι μόνο πινακίδες καταστολής, προβολής, εκτοπισμού, και ακόμη περισσότερο "ώριμος" μηχανισμοί άμυνας εξάχνωσης και αποζημίωσης. Όπως σημείωσε η Louise Bourgeois, «Η τέχνη είναι εγγύηση της λογικής» - είναι ένας ανθρώπινος τρόπος αυτοπραγμάτευσης αντί να παθολογεί τις δυνατότητες της ζωής κάποιου.

Οι ικανότητες ενίσχυσης της ελαστικότητας της έκφρασης της τέχνης δεν βρίσκονται σε καμία συγκεκριμένη δραστηριότητα που βασίζεται στην τέχνη, αλλά μέσα στα χαρακτηριστικά της τέχνης που δημιουργείται και επίσης τη σχεσιακή δυναμική μεταξύ του ατόμου και του θεραπευτής. Ακολουθούν μερικές από τις τρέχουσες ενδείξεις για το πώς η καλλιτεχνική έκφραση και η καλλιτεχνική θεραπεία ενισχύουν και υποστηρίζουν την ανθεκτικότητα σε άτομα όλων των ηλικιών:

Ποιότητα ζωής. Ένας αυξανόμενος αριθμός μελετών υπογραμμίζει πώς η καλλιτεχνική θεραπεία αυξάνει την αντίληψη για την ποιότητα ζωής, συμπεριλαμβανομένων των ατόμων με Καρκίνος, άνοιεςκαι άλλες προκλήσεις · Η αντίληψη της ποιότητας ζωής είναι ένα κεντρικό συστατικό της προσωπικής ανθεκτικότητας, παρά τη σωματική υγεία ή τις ψυχοκοινωνικές προκλήσεις.

Επιπτώσεις-ρύθμιση. Η δημιουργία τέχνης μπορεί να είναι μια αυτορυθμιζόμενη πρακτική και που βασίζεται σε ένα «σύστημα ανταμοιβών που βασίζεται στην προσπάθεια"Για να μεσολαβήσουμε τη διάθεση, ιδιαίτερα ανησυχία και κατάθλιψη. Η έρευνα για την καλλιτεχνική θεραπεία αρχίζει να εντοπίζει ακριβώς πώς και γιατί συμβαίνει αυτή η διαμεσολάβηση, συμπεριλαμβανομένων κάποιων προκαταρκτικών νευροεπιστήμη-πληροφορίες σχετικά με το τι πραγματικά συμβαίνει στον εγκέφαλο και το σώμα κατά τη διάρκεια εμπειριών δημιουργικών τεχνών. Οι μελέτες τονίζουν επίσης ότι υπό ορισμένες συνθήκες Η προβολή μεγάλων έργων τέχνης φέρνει έναν χημικό καταρράκτη παρόμοιο με την αίσθηση του «ερωτευμένου.”

Μάστερ. Η εμπειρία της κυριαρχίας εντοπίζεται μέσα από μια ποικιλία εμπειριών και κτιρίων με γνώμονα τη δράση αυτοπεποίθηση όχι μόνο σε συγκεκριμένες δεξιότητες, αλλά και στον ευρύτερο χώρο της προσωπικής αποτελεσματικότητας. Οι αισθητηριακές ιδιότητες της έκφρασης της τέχνης με γνώμονα τη δράση, είτε σχέδιο, ζωγραφική, γλυπτική, συναρμολόγηση, κατασκευή ή χειροτεχνία, φυσικά υποστήριξη ικανότητας, ικανότητας και προσωπικών δυνατοτήτων. Οι δημιουργικές προσπάθειες δεν είναι μόνο αυτο-ανταμοιβές, αλλά και απτές στιγμές κυριαρχίας και προσωπικής ενδυνάμωσης που ενισχύουν μια εσωτερική σημείο ελέγχου.

Δεξιό ημισφαίριο προς Δεξιό ημισφαίριο. Ενώ η δημιουργία τέχνης είναι μια ολόκληρη δραστηριότητα του εγκεφάλου και δεν περιορίζεται σε ένα μέρος του εγκεφάλου, η διαδικασία της καλλιτεχνικής θεραπείας αξιοποιεί το rκυριαρχία ight-ημισφαιρίου τόσο της δημιουργικής έκφρασης όσο και της θετικής προσκόλλησης μεταξύ θεραπευτή και ατόμου. Το τελευταίο είναι μετασχηματιστικό με τρόπους που οι αυστηρά λεκτικές θεραπείες δεν είναι επειδή η καλλιτεχνική θεραπεία περιλαμβάνει πολλαπλές αισθήσεις [οπτική, απτική, κινητική και άλλα], σε συνδυασμό με συγκεκριμένες, στοχευμένες διαπροσωπικές ανταλλαγές μεταξύ θεραπευτή και άτομο. Είναι αυτή η σχεσιακή πτυχή που ενισχύει την ανθεκτικότητα ως κεντρικό αποτέλεσμα της καλλιτεχνικής θεραπείας επειδή αυτό είναι μέσω σύνδεσης που συχνά δεν είναι μόνο τα προσωπικά δυνατά σημεία, αλλά και η αποκατάσταση και η αποκατάσταση συνειδητοποίησα.

Τελικά, το να μοιράζεσαι την ιστορία και την αλήθεια είναι ένας βασικός παράγοντας όχι μόνο στην ανάκαμψη, αλλά και στην πραγματοποίηση της προσωπικής δύναμης και αποτελεσματικότητας. Η έκφραση της τέχνης είναι ένας τρόπος επικοινωνίας αφηγήσεων χωρίς λόγια. σε πολλές περιπτώσεις, γίνεται η ευκαιρία να διηγηθεί κανείς την ιστορία χωρίς τις παραμέτρους, τους περιορισμούς και τις κρίσεις της γλώσσας. Είναι αυτή η βασική εμπειρία που βρέθηκε σε δημιουργικές προσπάθειες που μας λέει ότι ο σκοπός της τέχνης δεν είναι απλώς να δείξουμε εσωτερικά συγκρούσεις, αλλά είναι στην πραγματικότητα ένας τρόπος να συνεχίσουμε να ενισχύουμε τη δική μας αυτοδύναμη, επιβεβαιωτική ικανότητα για ελαστικότητα.

Να είστε καλά και να είστε ανθεκτικοί,

Cathy Malchiodi, PhD, LPCC, LPAT, ATR-BC, REAT

© 2015 Cathy Malchiodi, PhD

Για περισσότερες πληροφορίες, δείτε:

Malchiodi, Γ. (2015). Ηρεμία, σύνδεση και αυτοπεποίθηση: Χρήση της θεραπείας τέχνης για ενίσχυση της ανθεκτικότητας σε τραυματισμένα παιδιά. Στο Δ. Crenshaw et al (Eds.), Παίξτε Θεραπεία Παρεμβάσεις για την ενίσχυση της ανθεκτικότητας (σελ. 126-145). Νέα Υόρκη: Εκδόσεις Guilford.

Και ναι, μπορείτε να παραθέσετε αυτό το άρθρο ως εξής:

Malchiodi, Γ. (2015, 31 Αυγούστου). Η τέχνη αφορά την ανθεκτικότητα, ήταν πάντα. Ανακτήθηκε στις 31 Αυγούστου 2015, από https://www.psychologytoday.com/blog/arts-and-health/201508/art-is-about....

Για περισσότερες πληροφορίες σχετικά με την καλλιτεχνική θεραπεία και σχετικά θέματα, μεταβείτε στις ακόλουθες σελίδες στο Facebook:

Δημόσιες σελίδες στο https://www.facebook.com/cathy.malchiodi και https://www.facebook.com/cathymalchiodiphd.

Τραύμα- Ενημερωμένες πρακτικές & Θεραπεία εκφραστικών τεχνών Ινστιτούτο για συνέχιση εκπαίδευση μαθήματα και μια ποικιλία πόρων, άρθρων και συνδέσμων στο https://www.facebook.com/pages/Trauma-Informed-Practice/155797157835392.

Ή επισκεφτείτε www.trauma-informedpractice.com ή www.cathymalchiodi.com.