Διπολική διαταραχή, δημιουργικότητα και θεραπεία

Ένας αριθμός δημιουργικών ανθρώπων στις τέχνες έχουν διαγνωστεί αξιόπιστα ότι έχουν διπολική διαταραχή (πρώην μανιοκαταθλιπτική ασθένεια) όπως οι συγγραφείς Ernest Hemingway, Robert Lowell, Theodore Roethke και Virginia Woolf, συνθέτες Robert Schumann και Hugo Wolf, καλλιτέχνες Jackson Pollock, πιθανώς Vincent Van Gogh, Edvard Munch, και Arshile Gorky, ηθοποιοί Vivian Leigh, Dick Van Dyke, Jason Robards και Robin Ουίλιαμς. Το να γνωρίζουμε ότι ένα τέτοιο πολύτιμο επίτευγμα είναι δυνατό θα πρέπει επομένως να είναι ενθαρρυντικό για τα άτομα που πάσχουν από διαταραχή και, όπως υποστηρίζουν ορισμένοι, θα μπορούσαν ακόμη και να βοηθήσουν στην εξάλειψη κάποιου από το βαρύ στρώμα του στίγματος που συνδέεται με την ψυχική ασθένεια γενικός. Από την άλλη πλευρά, υποστηρίχθηκε ότι η καταθλιπτική ασθένεια καθιστά τα δημιουργικά άτομα πιο ευαίσθητα και πιο παραγωγικά ενώ υποβάλλονται μανιακά επεισόδια. Αυτοί οι ισχυρισμοί αντιπροσωπεύουν μια μη πραγματική ρομαντική ιδέα δημιουργικότητα- το έπος του ταλαιπωρημένου καλλιτέχνη - με λίγα στοιχεία για να τους υποστηρίξει. Μόνο οι κωμικοί όπως η Jackie Gleason και ο Dick Van Dyke φάνηκαν να αποκομίζουν άμεσο όφελος στη δουλειά τους από τις μανιακές και υπομανικές τους τάσεις. Τα καλλιτεχνικά προϊόντα που περιέχουν καταθλιπτικό ή μανιακό περιεχόμενο ιδεών έχουν, μόνο σε ιδιαίτερα αποσυνδετικούς χρόνους στην ιστορία, κοινωνικού και αισθητικού ενδιαφέροντος. Ο Ρόμπερτ Λόουελ, ο οποίος περιοδικά έλεγχε τον εαυτό του στο Ινστιτούτο Ζωντανής του Χάρτφορντ όταν ήταν μανιακός ή καταθλιπτικός και ήταν εκεί ικανός να γράψει, είπε στον συνέντευξη Ian Hamilton, "

Κάποιος ξυπνάει, είναι ευτυχισμένος για περίπου δύο λεπτά, πιθανώς λιγότερο, και στη συνέχεια ξεθωριάζει στο φόβο της ημέρας [Κατάθλιψη είναι] κανένα δώρο από τη μούσα [δεν μπορούσα καθόλου να γράψω]. "

Παρά την εσφαλμένη έμφαση στα πλεονεκτήματα της διπολικής ασθένειας, η παρουσία της και οι επιπτώσεις μεταξύ των πολύ δημιουργικών ατόμων είναι ιατρικής και κοινωνικής σημασίας. Για παράδειγμα, αρκετοί από τους επιφανείς δημιουργούς που ανέφερα - Schumann, Woolf, Hemingway, Van Gogh, Gorky, Pollock - πέτυχαν πρόωρους θανάτους μέσω αυτοκτονία ή αποτρέψιμο ατύχημα, με μεγάλες απώλειες για την κοινωνία. Η ψυχική ταλαιπωρία και η εξάντληση είναι εγγενείς παράγοντες σε μια τέτοια ασθένεια και απαιτούνται κατάλληλες προσεγγίσεις θεραπείας και θεραπείας. Τέτοια θεραπεία και προσεγγίσεις, ωστόσο, είναι μια πρόκληση που απαιτεί γνώση της δημιουργικότητας και των δημιουργικών διαδικασιών σε συνδυασμό με την πορεία και τις παραλλαγές της διαταραχής. Επιπλέον, είναι σημαντικό να τονίσουμε ότι η δημιουργικότητα είναι κάτι πολύ σημαντικό. Πριν από λίγο, σε ένα ειδικό τεύχος του Περιοδικό New York Times την επόμενη χιλιετία, ένα άρθρο με το χαρακτηριστικό ρώτησε: "Τι χωρίζει τους ανθρώπους από τα ζώα και τις πιο προηγμένες μηχανές;" και έδωσε την απάντηση: «Κάνουμε τέχνη». Η παραγωγή της τέχνης, λογοτεχνία, μουσική όλων των τύπων, χορός, κινηματογραφικές ταινίες, μεγάλες εφευρέσεις, επιστημονικές ανακαλύψεις, πολιτικές ανακαλύψεις, εξαιρετικές επιχειρηματικές επιχειρήσεις, όλα οφείλονται σε μεγάλο βαθμό σε δημιουργικότητα. Οι δημιουργικοί άνθρωποι θαυμάζονται και εκτιμούνται, και το δημιουργικό επίτευγμα εκτιμάται ευρέως. Η δημιουργική διαδικασία εμπνέει δέος και μερικές φορές θεωρείται ουσιαστικά θαυμαστή - πολλοί άνθρωποι πιστεύουν ότι είναι εντελώς μυστηριώδης. Ως εκ τούτου, καθώς η συζήτηση που ακολουθεί αφορά όλα τα επίπεδα δημιουργικότητας, από την καθημερινή δημιουργικότητα στη διαβίωση, το μαγείρεμα, τον ελεύθερο χρόνο ζωγραφική και γραφή μέχρι τα επιτεύγματα του Αϊνστάιν και του Σαίξπηρ, επικεντρώνεται σε μια πολύτιμη και περίπλοκη επεξεργάζομαι, διαδικασία.

Σε προηγούμενες έρευνες, έχω βρει στοιχεία για συγκεκριμένες μορφές δημιουργικού γνωστική λειτουργία, οι διεργασίες άρθρωσης των Γιανουσιανών, Ομοσπονδιακών, και Σεπ-Κον (δείτε άρθρα στα ιστολόγια Psychology Today). Η διαδικασία των Γιανουσιανών συνίσταται στο να συλλάβει ενεργά πολλαπλά αντίθετα ή αντίθετα ταυτόχρονα. Κατά τη διάρκεια της δημιουργικής διαδικασίας, αντίθετες ή αντιθετικές ιδέες, έννοιες ή προτάσεις συνειδητά εννοιολογικά συνυπάρχουν ταυτόχρονα. Αν και φαινομενικά παράλογες και αντιφατικές, αυτές οι διατυπώσεις κατασκευάζονται σε σαφώς λογικές και ορθολογικές καταστάσεις του νου προκειμένου να παράγουν δημιουργικά εφέ.

Η ομοιοπαθητική διαδικασία συνίσταται στο να συλλάβει ενεργά δύο ή περισσότερες διακριτές οντότητες που καταλαμβάνουν τον ίδιο χώρο, μια σύλληψη που οδηγεί σε νέες ταυτότητες. Σε αυτήν τη διαδικασία, συγκεκριμένες οντότητες όπως ποτάμια, σπίτια, ανθρώπινα πρόσωπα, καθώς και ηχητικά μοτίβα και γραπτές λέξεις, υπερτίθενται, παρεμβάλλεται, ή αλλιώς συγκεντρώνεται στο μυαλό και γεμίζει εντελώς τον αντιληπτικό του χώρο - τον υποκειμενικό ή φανταστικό χώρο που βίωσε συνείδηση. Οι υπερτιθέμενες εικόνες μπορούν να προέρχονται από την οπτική, ακουστική, γευστική, οσφρητικός, ή αφής αισθητηριακές λειτουργίες. Η διαδικασία της άρθρωσης sep-con συνίσταται συνειδητά στην κατασκευή διαχωρισμού και σύνδεσης. Αυτές οι διαδικασίες έχουν εντοπιστεί στο δημιουργικό έργο των βραβευμένων με Νόμπελ επιστήμης και λογοτεχνίας και άλλων εξαιρετικών δημιουργικών ανθρώπων. Αν και είναι ασυνήθιστα και δύσκολα στη χρήση, τα στοιχεία δείχνουν οριστικά ότι είναι προσαρμοστικές και συνειδητές υγιείς διαδικασίες. Παρά την ψυχική ασθένεια ενός συγκεκριμένου καλλιτέχνη, επομένως, και παρά τα δεινά που μπορεί να προκαλέσει, δημιουργικό η παραγωγή πραγματοποιείται με υγιείς ψυχικές διαδικασίες κατά τη διάρκεια περιόδων μειωμένης δραστηριότητας συμπτωμάτων και ανησυχία.

Στις περιπτώσεις καλλιτεχνών, συγγραφέων και άλλων τύπων δημιουργών διπολικής διαταραχής, ένας αγώνας μακριά από την ασθένεια μπορεί να δώσει δύναμη στο έργο τους. Αυτό είναι μερικές φορές αληθινό για τα συναισθηματικά άρρωστα δημιουργικά άτομα γενικά. Ωστόσο, η ίδια η ασθένεια δεν είναι ούτε αιτιώδης ούτε διευκολυντική της δημιουργικότητας και προκαλεί σοβαρή απώλεια στην κοινωνία. Αποτελεσματικός ψυχιατρικός η θεραπεία είναι επομένως ζωτικής σημασίας. Ένα από τα εμπόδια σε μια τέτοια θεραπεία είναι ότι πολλοί δημιουργικοί άνθρωποι συχνά πιστεύουν εσφαλμένα σε μια εγγενή σχέση μεταξύ του πόνου και της ψυχικής ασθένειας. Και αυτοί ακολούθησαν τον ρομαντικό μύθο της δυτικής κοινωνίας ότι η αλλοίωση ή η βελτίωση της ασθένειάς τους θα βλάψει το δημιουργικό τους ταλέντο. Ως αποτέλεσμα, συχνά αντιστέκονται στην αναζήτηση θεραπείας ή εάν τελικά την αποδεχτούν, είναι ανοιχτά ή κρυφά μη συμμορφούμενα. Ο Robert Lowell, για παράδειγμα, σταμάτησε συχνά να παίρνει ανθρακικό λίθιο για παρατεταμένες χρονικές περιόδους, με αποτέλεσμα σοβαρά μανιακά επεισόδια. Μια προσέγγιση που έχω βρει σε μια τέτοια μη συμμόρφωση, είτε με φαρμακευτική αγωγή σχήματα ή με ψυχοθεραπεία ή και τα δύο, είναι να ενημερώσουμε αυτούς τους ασθενείς ότι, σε γενικές γραμμές, η δημιουργικότητα βελτιώνεται με σωστή θεραπεία και όχι παρεμποδίζεται.

Ένας άλλος τύπος προβλήματος θεραπείας είναι η τάση για τους επαγγελματίες είτε να υπερεκτιμούν είτε να υποτιμούν τον δημιουργικό ασθενή. Η υποεκτίμηση εμφανίζεται όταν υπάρχει έλλειψη εκτίμησης για τις πολυπλοκότητες της δημιουργικής εργασίας, τις ιδιαίτερες δυσκολίες επιτυγχάνοντας επιτυχία σε καλλιτεχνικά πεδία, την ανάγκη του ασθενούς για εξαιρετική επιμονή ή απλώς μια απουσία αισθητικής ευαισθησία. Αυτή η υποεκτίμηση οδηγεί σε προκαταλήψεις και ελαττωματικά ή ακόμη και καταστροφικά θεραπευτική παρέμβαση και υποστήριξη. Η υπερεκτίμηση μπορεί επίσης να είναι καταστροφική όταν ένας θεραπευτής παρακρατεί τις απαραίτητες παρεμβάσεις και πορεία θεραπείας ή αναστέλλει με άλλο τρόπο την ορθή κλινική κρίση είτε λόγω υπερβολικής φόβος να υπονομεύσει τη δημιουργική εργασία ή λόγω του δέους ή της κακής αξιολόγησης των επιτευγμάτων του ασθενούς.

Για παράδειγμα, ο διάσημος Έρνεστ Χέμινγουεϊ προφανώς απολύθηκε πρόωρα από την κλινική Mayo λόγω υπερεκτίμησης της κρίσης και των ικανοτήτων του. Λίγο αργότερα, ο συγγραφέας επέστρεψε στο σπίτι και πυροβολήθηκε. Ένα μείζον πρόβλημα θεραπείας για δημιουργικά άτομα με διπολική διαταραχή είναι ο κίνδυνος γνωστικής βλάβης που προκύπτει από διαφορετικούς αποτελεσματικούς τρόπους θεραπείας. Σε γενικές γραμμές, απαιτούνται υψηλά επίπεδα γνωστικής ικανότητας για δημιουργικές δραστηριότητες και ορισμένα πιθανά επιβλαβή αποτελέσματα σε αυτήν την ικανότητα προκύπτουν και τα δύο ECT και επεξεργασία ανθρακικού λιθίου.

Με το ECT, μερικές φορές μια εξαιρετικά σημαντική και σωτήρια θεραπεία σε διπολική διαταραχή, υπάρχει ένας συνοδός μνήμη απώλεια και δυσλειτουργία, η οποία είναι συνήθως βραχύβια, αλλά μπορεί να γίνει παρατεταμένη και σε κάποιο βαθμό μόνιμη. Με το ανθρακικό λίθιο, υπήρξαν πολύτιμα αποτελέσματα λιθίου με δημιουργικούς ασθενείς: κάποια βελτίωση στα σοβαρά άρρωστα. μείωση σε παραγωγικότητα σε εκείνους που πίστευαν ότι η δημιουργικότητά τους εξαρτιόταν από τη μανία. καμία μείωση της παραγωγικότητας, αλλά ορισμένες ποιοτικές αλλαγές στην εργασία τους σε μικρό αριθμό ασθενών.

Εάν δεν απαιτείται ανθρακικό λίθιο και ECT για τη θεραπεία, είναι συνήθως προτιμότερο να χρησιμοποιούνται αντισπασμωδικά για διπολική διαταραχή σε δημιουργικούς ανθρώπους. Η καρβαμαζεπίνη, η βαλπροϊκή και η λαμοτριγίνη έχουν επιδείξει κλινικά υψηλά επίπεδα αποτελεσματικότητας χωρίς σαφή ένδειξη συνοδευτικής γνωστικής βλάβης. Οι αποκλειστές διαύλων ασβεστίου όπως η βεραπαμίλη έχουν επίσης χρησιμοποιηθεί με κάποιο όφελος και μικρή παρενέργεια.

Η ψυχοθεραπεία, με ή χωρίς χρήση φαρμάκων, παραμένει θεραπεία επιλογής για δημιουργικούς ασθενείς με διπολική διαταραχή. Μόλις διαλυθούν οι μύθοι σχετικά με τις σχέσεις μεταξύ δημιουργικότητας και ψυχικής ασθένειας, τα δημιουργικά άτομα κάνουν πολύ καλά στην ψυχοθεραπεία. Βραβεύουν γενικά τη διερευνητική δραστηριότητα και είναι ανεξάρτητοι και συνεπώς ωφελούνται τόσο από την ευκαιρία για αυτο-εξερεύνηση όσο και από την εγγενή και λεπτομερή ελευθερία επιλογής σχετικά με την αλλαγή. Για τόσο πολύ δημιουργικά άτομα όσο και για μικρότερα άτομα, η ψυχοθεραπεία βοηθά στην επίλυση των συγκρούσεων και του άγχους που συνδέονται με τη δημιουργική εργασία, τη διπολική διαταραχή και την καθημερινή ζωή. Προωθεί τη συμμόρφωση με τα φάρμακα όταν είναι απαραίτητο και μπορεί επίσης να λειτουργήσει ως υποστήριξη για την ανάπτυξη και τη συντήρηση ενός δημιουργικού Ταυτότητα, το εσωτερικό αυτοπεποίθηση και πίστη στις δημιουργικές ικανότητες κάποιου, έναν πολύ σημαντικό παράγοντα στη δημιουργικότητα.