Πώς ένας καλλιτέχνης μακιγιάζ χρησιμοποιεί τα προϊόντα που έληξε για να δημιουργήσει τέχνη
Με τη μέρα, η Molly Fredenberg είναι ανεξάρτητος καλλιτέχνης μακιγιάζ και αισθητικός που συνδέει το ένα με το ταλέντο και χρησιμοποιεί το μακιγιάζ για να τονίσει και να γιορτάσει τη φυσική ομορφιά τους. Το βράδυ, είναι μια εικαστική καλλιτέχνης στο Brownstone της στο Μπρούκλιν, που εμπνέει τους ανθρώπους με μια πινελιά - αυτή τη φορά, ένα πινέλο.
Για τον Φρέντενμπεργκ, αυτό που ξεκίνησε ως ένα μικρό έργο στο σπίτι χρησιμοποιώντας το θεμέλιο που έληξε καθώς το χρώμα έχει εξελιχθεί σε ένα πλήρες επιστημονικό πείραμα. Ως αυτοανακηρυγμένη «τρελή επιστήμονα μακιγιάζ», απολαμβάνει τη διαδικασία διερεύνησης του τρόπου με τον οποίο τα προϊόντα μεταφράζονται από δέρμα σε χαρτί - συχνά ανάμειξη, κατάψυξη, ακόμη και προϊόντα ψησίματος, όπως τα θεμέλια Dior και Urban Decay, με άλλα μέσα για τη δημιουργία νέων τύπων βαφής. Ένα άλλο αγαπημένο παιχνίδι: κραγιόν Maybelline για τη ζωντάνια του χρώματος και την ευκολία χειρισμού. Τα αποτελέσματα είναι ρευστά, αφηρημένα έργα ζωγραφικής με υφή.
Συγκεντρώθηκε αυτά τα θεμέλια και κραγιόν (και όλα τα άλλα απαραίτητα κιτ) έχοντας δουλέψει σε σετ - στα οποία περιλαμβάνονται οι Iskra Lawrence, L'Oreal και Levi's - τα τελευταία επτά χρόνια. Συγκλονισμένοι με την υπερβολική ποσότητα προϊόντος και
έλλειψη επιλογών ανακύκλωσης, πήρε τα πράγματα μακιγιάζ στα χέρια της, φέρνοντας επανάσταση στη χρήση προϊόντων που διαφορετικά θα γίνουν χώροι ταφής.Ενώ οι πίνακές της της επιτρέπουν να κάνει ένα θετικό βήμα προς τα εμπρός στη μεταμόρφωση τις πρακτικές αειφορίας της βιομηχανίας ομορφιάς, φέρνει επίσης χαρά. Αυτή η χαρά επανασυνδέει τη Φρέντενμπεργκ με το εσωτερικό της παιδί και είναι απαραίτητη όχι μόνο για το έργο της, αλλά και για την ευημερία της. Καθώς ο κόσμος υφίσταται μια πανδημία, αυτή είναι μια ιδιαίτερα ευπρόσδεκτη λύση.
Ως αποτέλεσμα, καλεί όλους να αξιοποιήσουν στο έπακρο τα προϊόντα τους και να παίξουν — δεν χρειάζονται δεξιότητες για καλλιτέχνες μακιγιάζ! Για να αφαιρέσει το άγχος της τελειότητας να το πράξει, ενθαρρύνει «να πλησιάσετε τη δημιουργικότητά σας χωρίς να έχετε κρίση απέναντι στον εαυτό σας. Όταν ήσασταν παιδί, δεν παίξατε ούτε δημιουργήσατε για το τελικό αποτέλεσμα - το κάνατε επειδή ήσασταν περίεργοι και με κάθε τρόπο μάθατε κάτι. Αυτή είναι η διασκέδαση με τη δημιουργία κάτι καινούργιου: δεν υπάρχει σωστό ή λάθος. "
Στο μέλλον, ελπίζει να κάνει το χόμπι του νοικοκυριού παγκόσμιο: «Η πρόθεσή μου είναι να δημιουργήσω μια κίνηση ευρύτερης κλίμακας τόσο στη βιομηχανία [ομορφιά] όσο και στα σπίτια των ανθρώπων», δηλώνει ο Fredenberg. Έχοντας ήδη αρχίσει να προετοιμάζεται για συνεργασίες επωνυμίας στην προσπάθειά της να εμπνεύσει τους άλλους να «καταναλώνουν λιγότερα και να δημιουργούν περισσότερα» με το μακιγιάζ τους, σίγουρα βρίσκεται στο σωστό δρόμο για να το κάνει.
Πληροφορίες αγοράς: Οι πίνακες ζωγραφικής της Molly Fredenberg πωλούνται στη διεύθυνση mollyfredenberg.com, και το 100 τοις εκατό των εσόδων θα δωριστεί στο Together We Rise σε συνεργασία με το μη κερδοσκοπικό της έργο, Me Us We. Αυτά τα κεφάλαια θα υποστηρίξουν την ανάδοχη νεολαίας και των βασικών τους αναγκών, συγκεκριμένα ενθαρρύνουν τους νέους που έχουν ηλικία εκτός του συστήματος και έχουν εκτοπιστεί από τους κοιτώνες των κολλεγίων τους λόγω COVID-19.
«Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε με ένα λαμπερό κραγιόν Maybelline που έψησα για 12 ώρες - δημιούργησε ένα πολύ διασκορπισμένο χρώμα, ενώ εξακολουθεί να έχει κάποια επίδραση στην υφή. Μου αρέσει να χρησιμοποιώ το ίδιο χρώμα και πινέλο δημιουργώντας ακόμα μια αίσθηση βάθους στον πίνακα. "
«Δημοσιεύτηκα ένα βίντεο με τη δημιουργία αυτού ζωντανά στο Instagram και ήταν τόσο ικανοποιητικό να παρακολουθώ τη διαδικασία του κραγιόν που πιέζεται και αναμιγνύεται με το διαλύτη γέλης που χρησιμοποιούσα για να δημιουργήσω αυτό σχεδόν ασταθές εμφάνιση. Μου αρέσει ο όρος «αυτό που ανεβαίνει πρέπει να κατέβει», επειδή με όλη τη συζήτηση για την ισοπέδωση της καμπύλης, ήθελα να υπενθυμίσω στον εαυτό μου ότι είναι κάτι που προσβλέπω. "
«Το ζωγράφισα ξεκινώντας με ένα κραγιόν κατευθείαν από το σωλήνα στον καμβά και στη συνέχεια χρησιμοποίησα μια μεγάλη βούρτσα για να σπρώξω το χρώμα για να δημιουργήσω αυτήν την εμφάνιση που μοιάζει με λουλούδι. Σχεδιάζω επίσης αφηρημένα σχέδια γραμμής, οπότε αυτός ήταν ένας τρόπος συνδυασμού και των δύο μεθόδων. "
«Ζωγράφισα αυτό το σχήμα ενώ σκεφτόμουν πόσο γρήγορα αλλάζουν οι απόψεις μας για την αυτο-εικόνα ανάλογα με τις εξωτερικές μας επιρροές. Έγραψα διαφορετικές σιλουέτες σε μια καθαρή, ονειρική μορφή ως υπενθύμιση ότι επιλέγουμε αυτό που καταναλώνουμε και πιστεύουμε, αλλά ξεχνάμε γρήγορα αυτήν την αλήθεια. "
«Αυτή ήταν μια από τις αρχικές μου επιτυχίες με τη ζωγραφική με κραγιόν - μου άρεσε που θα μπορούσα να χρησιμοποιήσω ένα χρώμα και να δημιουργήσω διάσταση. Συνειδητοποίησα αργότερα ότι έμοιαζε με καρδιά, η οποία είναι πάντα μια διασκεδαστική έκπληξη όταν ζωγραφίζεις αφηρημένα και μοιάζει με κάτι που οι άνθρωποι αναγνωρίζουν. "
«Γελάω νόμιμα δυνατά κάθε φορά που βλέπω αυτόν τον πίνακα. Ήταν ένας άλλος συνδυασμός της γραμμής μου και της ζωγραφικής μου. Για μένα, φαίνεται να χορεύουν δύο αντίθετοι τύποι σώματος - κοντοί και παχύρρευστοι και ψηλοί και λεπτοί. Μου αρέσει να δημιουργώ χωρίς καμία προσδοκία για το αποτέλεσμα γιατί τότε εξαρτάται από εσάς να δείτε τι βλέπετε. "
«Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε με μια πιο πλούσια απόχρωση και ένα πορτοκαλί κραγιόν τοποθετημένο στον καμβά με λευκή ακρυλική βαφή λειασμένη στην κορυφή. Μου αρέσει ο συνδυασμός του μπλε τόνου του λευκού χρώματος και του κόκκινου τόνου του ιδρύματος για να δημιουργήσει έναν τόνο λεβάντας. "
«Αυτός ο πίνακας εμπνεύστηκε από μια φωτογραφία από το αγαπημένο μου vintage κατάστημα, το Break, στο Μπρούκλιν. Λατρεύω την αντίθεση των γυναικών και ήταν διασκεδαστικό να βρω έναν τρόπο δημιουργίας ρευστότητας μεταξύ των δύο, διατηρώντας παράλληλα τη μοναδικότητά τους στην πρώτη γραμμή. Έπεσα τα πιτσιλίσματα του χρώματος και έπειτα τα έβαλα από τα σταγονίδια, έδειξα επίσης τη διαδικασία στο Instagram μου και ήταν διασκεδαστικό να βλέπω τις απαντήσεις των ανθρώπων σε αυτό. "
«Αυτός ο πίνακας δημιουργήθηκε σχεδιάζοντας με το κραγιόν κατευθείαν από το σωλήνα, προσθέτοντας σταγόνες κονσίλερ και χρησιμοποιώντας ένα μαχαίρι παλέτας για να δημιουργήσετε καμπύλες πάνω του με λευκό ακρυλικό χρώμα. Μου αρέσει πώς μοιάζει με πολλά χέρια που τυλίγονται το ένα στο άλλο. "
«Είμαι ερωτευμένος με το έργο τέχνης του Pablo Picasso Cubism που επικεντρώνεται στην αποδόμηση των χαρακτηριστικών του προσώπου, ώστε να τα βλέπετε από περίεργες γωνίες ενώ εξακολουθούν να φαίνονται κατακερματισμένα. Δίδαξα μια τάξη τέχνης με τέσσερις μαθητές της 4ης τάξης και τους είπα ότι θα μπορούσαν να χρησιμοποιήσουν ό, τι μακιγιάζ ήθελαν, αλλά θα έκαναν πορτραίτα σε στυλ κυβισμού. Ήταν τόσο αστείο να βλέπουν πώς όλοι ήθελαν απλώς να το «κάνουν σωστά» έναντι του παιχνιδιού με την ιδέα της ατέλειας. Αυτός ο πίνακας εμπνεύστηκε από αυτήν τη διαδικασία. "